Conocemos a Monet, en nuestro taller de pintura nos relajamos realizando nuestras obras de arte al estilo del pintor.
Monet es uno de los creadores del movimiento impresionista. Es uno de los pintores que abandona la estética realista que había comenzado a practicar en su juventud por la estética impresionista, estaba decidido a pintar con la libertad que le proporcionaba la posibilidad de realizar obras impresionistas.
Una de las principales características de su pintura es que siempre estuvo preocupado casi exclusivamente por la luz. Le gustaba salir al aire libre y realizar allí sus obras, nada de trabajar en el estudio sino tomar sus bártulos y directamente ante el paisaje o el monumento realizar la obra e intentar captar la intensidad de la luz, sus efectos, los cambios sobre ella.
Pese a que son muy conocidas sus obras impresionistas la visión naturalista de sus nenúfares, realizados a partir de 1906 , muestran una delicadeza tremenda a la hora de representan la naturaleza y la influencia de la luz sobre ella.
Decía curiosamente que un cuadro estaba destinado a decorar una pared y que por tanto los colores debían de ser agradables, de esta manera no entraba en problemas estéticos de la pintura, haciendo realmente lo que quería hacer y representando aquello que le apetecía ajeno a modas y discusiones acerca del estilo.
Pintamos al estilo de Monet
En nuestra galería de arte disfrutamos con"Nuestro estanque de ninfeas"
Joaquín Sorolla es uno de máximos representantes de la pintura del siglo XIX y principios del siglo XX en España. Nació en Valencia en 1863, este es un hecho importante ya que el paisaje mediterráneo y la luz de la zona se ven reflejadas en multitud de cuadros del artista. Sus padres fallecieron cuando apenas contaba con dos años de edad y se crió con sus tíos, el varón de la familia intentó enseñarle el oficio de cerrajero, pero él ya estaba inclinado a la pintura y se presentaba, desde muy joven, a diferentes certámenes, para obtener algún premio que reconociera su buen hacer, en un momento en que la pintura realista y la pintura de historia era lo que estaba de moda entre los académicos.
En el año 1885 junto con un amigo se desplazó a París. Allí tiene la oportunidad de conocer más de cerca la pintura impresionista. Esto le hará cambiar por completo su manera de pintar ya que a su regreso se convertirá en el máximo representante del luminismo, una corriente que investiga los efectos de la luz sobre los temas representados en la obra. Para Sorolla captar la luminosidad del mar mediterráneo se convertirá en una obsesión. Un efecto también perseguido por los impresionistas, cuyas preocupaciones relativas a los efectos de la luz sobre el paisaje se verán reflejadas en sus obras.
Cuento "El sueño de Sorolla"
Conocemos algunos cuadros de Joaquín Sorolla
Así ha quedado nuestra obra de arte:
"El balandrito"
Pintura titulada El Balandrito, obra de Joaquín Sorolla y Bastida. Muestra a un Joven jugando con un velero de Juguete en el mar.
No hace falta ser un scrapbooker para utilizar las tintas de colores muy vistosos que se empapan en unas cajitas con esponjillas.
En internet se encuentran una infinidad de ellas, pero también podemos hacer esta técnica con una esponjita porosa de quitar el maquillaje y un botecito de tinta o témpera, que también puede ser tinta china.
Lo importante es poner el dedo en la esponja con poca tinta para que no se tapen las crestas de la huella. Luego hay que limpiar muy bien los dedos con alcohol y un trapito.
También podemos poner la huella en el papel y luego dibujar por encima lo que se nos ocurra, como en esta otra imagen.
ESTOS TRABAJOS SON ALGUNOS DE LOS QUE HE RECIBIDO:
MARIQUITAS.-
Con pocos materiales: rotuladores, papel de cocina, una bandeja de plástico y agua podemos divertirnos y aprender a seguir caminitos y a hacer unas obras de arte increíbles..... ¡¡¡Animaos!!!
Jugamos igual que en el cole y sin darnos cuenta estamos adquiriendo el concepto del número con actividades ABN.
Un dibujo ha llegado desde la casa de Noa para alegrarnos el día... quiero compartirlo con vosotros.
DAVID nos envía estos trabajos que ha hecho en su casita.
Como ya sabéis, Paul Cézanne fue un pintor francés, nacido en 1839. Era hijo de un banquero y, por influencia de su padre, comenzó a estudiar Derecho, pero abandonó sus estudios para dedicarse a su verdadera vocación: la pintura. En 1861 se trasladó a París para comenzar su carrera como pintor, pero no tuvo éxito. Este hecho, unido a que a Paul le gustaba pintar al aire libre, hizo que pasase la mayor parte de su tiempo en Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Allí permaneció durante muchos años, pintando en soledad, y sin apenas relacionarse con otros pintores, hasta que, en 1895 obtuvo gran éxito con una de sus exposiciones. A partir de ese momento, Cézanne se convirtió en un maestro, querido y admirado por pintores tan famosos como Matisse y Picasso, y gozó de un gran prestigio, hasta su muerte, en 1906
Observamos algunos de sus cuadros de bodegones que están muy relacionados con el tema del proyecto de lectura del centro "Nos comemos las palabras".
El bodegón es una representación de objetos inanimados usualmente arreglados por el artista, también se le llama naturaleza muerta. Estos objetos pueden ser frutas, vegetales, flores, animales muertos, como conejos, aves, gallinas, etc. También pueden ser la representación de vasos, platos con comida, utensilios domésticos, floreros, libros e instrumentos musicales
Las pinturas de Cezanne están muy bien construidas, tanto en formas como en colores. En los bodegones se puede apreciar la sabiduría que tenía este artista aplicando pinceladas y suaves capas de colores.
Distinguimos entre algunas de sus obras los bodegones de los que no lo son.
Otro documental muy interesante de este gran artista.
APROVECHANDO QUE ESTAMOS CONOCIENDO A GUISEPPE ARCIMBOLDO QUE UTILIZABA FRUTAS Y VERDURAS PARA REALIZAR SUS CUADROS, HEMOS TRABAJADO EL POEMA DE ANTONIO RUBIO "ADORNOS VEGETALES"
Este milanés fue un pintor super original que utilizaba verduras, legumbres, frutas, flores...para hacer retratos. Después hemos pensado que hay en un rostro: pelo, 2 ojos, nariz, 2 orejas boca... y vamos a pedir a las familias que nos ayuden a buscar en los folletos de propaganda de las fruterías y recortar con esa forma para realizar nuestras obras de arte. Posteriormentecada uno de ellos creará un retrato al estilo de Arcimboldo, utilizando frutas y verduras recortadas de revistas.
Aprenderemos , cuáles son las verduras y las frutas del otoño y lo importante que es comer sano para cuidar nuestra salud. la seño nos ha contado quien era, dónde nació ( lo hemos situado en el mapa) y algunas de sus obras.
